ERIC STECKEL: "Dismantle The Sun" (2012)

A propósito o no, la cuestión es que Eric Steckel publica puntualmente cada dos años un nuevo disco. Con éste hace ya el sexto, cuando justamente se cumplen diez años de su debut discográfico con aquel "A few degrees warmer" que con tan sólo 11 años sorprendió a propios y extraños por la increíble forma de tocar para su edad, su fuerza en el escenario e incluso por su faceta de compositor, porque tres de los temas de ese disco eran de creación propia. Sólo un año después John Mayall puso los ojos en él con ocasión de un encuentro en un festival y tan impresionado quedó que al poco tiempo se lo trajo de gira a Europa con sus Bluesbreakers llegando incluso a contar con su colaboración en el "Road dogs" que John Mayall publicó en 2005. Si algo ha caracterizado a Mayall en su historia es haber sabido rodearse siempre de una gran cantera de guitarristas.

Con este nuevo disco confirma lo que ha venido siendo una clara evolución a lo largo de estos 10 años. Ya no es aquel sonido tan claramente influenciado por Steve Ray Vaughan que mostró en su primer disco. Ahora abundan las baladas con una técnica a la guitarra mucho más personal, más trabajada. Ha conseguido crear su propio estilo aunque alejándose en buena medida del blues que inicialmente respiraba, pero  conservando la frescura y claridad de ideas que siempre ha tenido. Y a todo esto ampliando su faceta como instrumentista, puesto que además de la guitarra, con los años se ha consolidado como un excelente teclista, sobre todo con el Hammond B-3 como podemos corroborar en el tema de este disco "Empty promises".

Creo que estamos ante un buen disco para acabar este año 2012 que en mi opinión no ha sido demasiado prolífico en lo que a buenas obras musicales se refiere. 

BLACK COUNTRY COMMUNION: "Afterglow" (2012)

Desconozco las fuentes en que se basan los insistentes rumores acerca de que éste sea posiblemente el último disco de Black Country Communion que vea la luz. Sería una gran decepción ver desaparecer una  banda que ha recuperado el mejor rock que hemos conocido en tiempos pasados y nos lo ha servido además con enorme calidad. Pero también es cierto que la historia nos ha dejado no pocos casos parecidos de uniones musicales de líderes en sus trabajos individuales que al juntarse no "aguantan" demasiado tiempo a causa precisamente del peso de cada uno.

No sé si este es (o será) el caso. La verdad es que con este tercer disco en la mano se pueden sacar algunas conclusiones: el primero, "Black Country", fue un disco total, impresionante y con sensación de bloque en sus miembros. Con el segundo, "2", aunque se mantenía el nivel altísimo del anterior, se notaba más el estilo Joe Bonamassa, tenía como más influencia y por ello en su momento dije aquí mismo que para eso ya teníamos su carrera en solitario. Ahora, con este "Afterglow", sin embargo, el protagonismo, o mejor dicho, la influencia la ejerce Glenn Hughes, parece un disco muy en su línea en solitario. Pero un gran disco ciertamente. Aunque tampoco supera al primero nos siguen ofreciendo un nivel altísimo que pocos pueden igualar.

Por ello, se concreten o no las previsiones, disfrutemos con esta banda que de momento nos ha dejado tres perlas en otros tantos años y encomendémonos a Kevin Shirley, productor y alma máter en la sombra de este grupo, para que consiga hacer pervivir algo que no queremos que se acabe.

MAGIC SLIM & THE TEARDROPS: "Bad Boy" (2012)

Por mucha gente,  Magic Slim es considerado el mejor representante en activo del tradicional sonido Chicago blues y aunque se comparta o no esta afirmación, lo que sí es cierto es que es uno de sus mejores intérpretes como viene a demostrar una vez más con este nuevo trabajo. Su inconfundible guitarra con ese vibrato tan característico en él nos deja una prueba más de que el tiempo no parece pasar para muchos de estos veteranos blueseros que todavía se mantienen en activo (75 años a las espaldas de este grandullón).

Cuando de chico, trabajando en una máquina para el algodón, perdió el dedo meñique de una de sus manos decidió cambiar el instrumento al que dedicaba todos sus esfuerzos, el piano, por la guitarra. Este hecho le cambió la vida y aún más le cambiaría cuando conoció al legendario Magic Sam, quien aparte de convertirse en su mentor y principal maestro le otorgó el apodo que aún conserva, Slim, puesto que por entonces era un tipo alto y delgado. Pero no fue un camino de rosas, tras la marcha de su Mississippi natal a Chicago, en ese momento meca de gran parte de músicos de blues, se dio cuenta que necesitaba perfeccionar mucho su técnica con la guitarra y decidió volver a Mississippi para conseguirlo al precio que fuera. Y vaya que lo consiguó. En su regreso a Chicago, años después, ya formó su banda, The Teardrops, que le han acompañado hasta hoy aunque evidentemente con diferentes cambios en sus miembros (el más conocido de ellos fue John Primer que se mantuvo 13 años en la banda)

Blues al más puro estilo Chicago. Gran disco.

ZZ TOP: "La Futura" (2012)

Confieso que ya los daba por perdidos. Nueve años sin publicar nada, desde aquel "Mescalero" que además tampoco fue muy aplaudido y refugiados en sus conciertos más o menos locales que estos sí que no les han faltado (no en vano se les considera un legendario mito viviente) ya se les empezaba a considerar musicalmente amortizados.

Grave error que ahora se encargan de hacernos corregir con la publicación de este "La Futura" que no sólo reivindica su buen estado de forma sino que, al menos en mi opinión, se convierte en uno de los mejores trabajos de su carrera. Una fuerza desbordante, con un poco de todo lo que mejor siempre han sabido hacer: blues-rock, southern-rock, boogie-rock...

Billy Gibbons, Frank Beard, Dusty Hill... el trío de siempre, sus barbas de siempre, su mejor sonido de siempre... Con alguna colaboración extra: James Harman (armónica), Joe Hardy y David Sardy (Hammond B-3 y piano). ZZ Top han vuelto ¡y de qué manera!

GOV'T MULE: "The Georgia Bootleg Box" (2012)

6 CD's 6. Más de 7 horas de música en 65 temas.Con este paquete inauguran lo que se anuncia como una esporádica edición de "bootleg series" muy en boga actualmente entre muchos artistas. Los seis discos corresponden a tres conciertos celebrados en Georgia en 1996 divididos en tres parejas que corresponden a los celebrados en Athens, Atlanta y Macon los días 11,12 y 13 de Abril respectivamente. Tres conciertos a cual más impresionante, excelente sonido y cuidada post-producción.

En ese año aún vivía Allen Woody y por tanto la banda la formaban el propio Allen al bajo, Matt Abts en la batería y Warren Haynes en la guitarra y voz. Además, en los conciertos de Athens y Atlanta aparece la colaboración especial a la guitarra de Derek Trucks que con apenas 17 años ya dejaba patente su calidad. En el concierto de Macon la colaboración especial en la guitarra es a cargo de Tinsley Ellis.

A los seguidores de Gov't Mule sobra aclararles que lo que aquí se van a encontrar no es la repetición en vivo de lo ya grabado en estudio. Si algo caracteriza a este grupo es que cada concierto es completamente distinto a cualquier otro: siempre ofrecen algo nuevo y sorprendente. Y en esta entrega así ocurre.

Ya en alguna otra entrada he dejado patente mi admiración por Warren Haynes y no voy a repetirme pero para quien por unas razones u otras no esté muy al corriente de las andanzas de este personaje tanto en este grupo, como en Allman Brothers o en solitario, que se ponga al día porque en mi modesta opinión estamos ante uno de los mejores músicos de las historia del rock.

La versión que hacen del tema de Muddy Waters, "She's nineteen years old" pone los pelos de punta con la alternancia de Warren Haynes y Tinsley Ellis tanto en la guitarra como en la voz.

A disfrutarlo.

JOANNE SHAW TAYLOR: Almost Always Never (2012)

Tercer disco de esta guitarrista y cantante inglesa afincada en EE.UU. y que se está haciendo un merecido hueco en la escena del blues-rock como atestiguan los varios premios ya conseguidos en años anteriores y todo ello con tan solo 26 años de edad.

Ya en sus dos trabajos previos nos dejó patentes sus cualidades como guitarrista, cantante y compositora, sobre todo en el segundo "Diamonds in the dirt" un excelente disco que le supuso un gran reconocimiento.

Con una voz muy peculiar, aunque a veces demasiado estancada en el mismo registro, nos presenta 12 temas, todos de creación propia (excepto "Jealousy" de Frankie Miller), que completan un disco muy variado, alternando fuerza y suavidad, y de calidad notable. Sus influencias confesadas son Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, etc. No tiene mal gusto.

La acompaña una banda muy decente de la que destacaría a David Garza, que con su Hammond B-3 deja momentos de mucha calidad.

Por destacar una canción, la mencionada "Jealousy" me parece un temazo.

RENEGADE CREATION: Bullet (2012)

En 2010 se publicó un disco titulado "Renegade Creation" figurando como artistas Michael Landau, Roben Ford, Jimmy Haslip y Gary Novak que daba la impresión de ser uno más consecuencia de la unión de grandes músicos para dar rienda suelta a sus inquietudes y encontrar algo nuevo que ofrecer. El cartel era lo suficientemente atractivo para prestarle la atención debida, sobre todo con la presencia de Robben Ford y Michel Landau, dos grandes guitarristas con una trayectoria mundialmente conocida.
Ahora el título de ese disco ha servido para dar nombre a lo que parecer ser un grupo más o menos estable, con intención de continuidad y nos presentan este "Bullet" muy en la línea del anterior, variado en su composición, con la clásica fusión a que siempre nos ha acostumbrado Robben Ford de blues, jazz y rock.
Sin ser un disco espectacular, es lo suficientemente bueno como para tenerlo en consideración. El reparto del protagonismo aparenta ser cuidadosamente equitativo. La voz y guitarra de Ford se alterna con la voz y guitarra de Landau en los diferentes temas (por cierto, mejor la voz de Landau, más garra).

Los que hayan tenido la suerte de verlos en el pasado Festival de San Javier, seguro que se habrán llevado una muy buena impresión.

THE 44'S: Americana (2012)

Segunda entrega de esta banda californiana apoyada en su origen por el veterano y conocido guitarrista Kid Ramos, que en su debut con "Boogie Disease" en 2010 ya colaboró en su auto-producción además de su intervención como guitarrista. Aquel disco tuvo gran aceptación y el reconocimiento de que estábamos ante una buena banda con grandes músicos que probablemente daría que hablar en el futuro.

En este segundo trabajo, la apuesta de Kid Ramos es aún mayor, pasa a ser el productor y de nuevo colaborador musical y además ya cuentan con el cobijo de un buen sello discográfico, Rip Cat Records. Nos ofrecen 13 temas (11 propios) en el que apuestan por un blues con grandes esencias de Chicago y toques de profundas raíces como en el tema "Hard Times" en el que la guitarra acústica con el fondo de la armónica nos retrotrae a otras épocas.

¡Qué gran disco! La calidad de los músicos es patente: Johnny Main (guitarra y voz), Tex Nakamura (armónica), Mike Turturro (bajo) y Jason Lozano (batería) además de la ya comentada participación de Kid Ramos y la colaboración al saxo tenor de Ron Dziubla.

Estoy seguro que aún a los amantes del más puro blues les va a encantar.

PAT TRAVERS: Blues On Fire (2012)

Cuando previamente a la edición de este nuevo disco leí las declaraciones de Pat Travers acerca del mismo, almacené cierta prevención acerca de sus posibles bondades dado que, como él afirmaba, se había dedicado tras su pasada gira europea a descansar rescatando y reescribiendo viejos temas de blues. Y cuando digo viejos también digo antiguos, puesto que hablamos de grabaciones en torno a 1920  y alrededores. La lista es la que sigue y merece la pena reseñarla:

1. Black Dog Blues (Blind Blake)

2. Nobody's Fault But Mine (Blind Willie Johnson)

3. Black Water Blues (Lonnie Johnson)

4. Meat Shakin' Woman (Blind Boy Fuller)

5. Easy Rider Blues (Blind Lemmon Jefferson)

6. Nobody Knows You When You're Down And Out (Bessie Smith)

7. Bulldozer Blues (Henry Thomas)

8. You Can't Get That Stuff No More (Tampa Red)

9. Dark Night Blues (Blind Willie McTell)

10. Rock Island Blues (Furry Lewis)

11. Jailhouse Blues (C.W. Stoneking)

12. Death Letter (Son House)

Con cierta lógica me esperaba el típico disco de versiones, más o menos actualizadas, pero poco más. Por otra parte, sin embargo, a mí Pat Travers siempre ha sido un tipo que me ha gustado, más en su primera etapa allá por mediados de los '70 y tras su "resurrección" tras el "PT Power Trio" a partir de 2003 y sobre todo con la incorporación de Carmine Appice en el 2004. Creo que es uno de los mejores guitarristas que hemos tenido siempre aunque su fama no se haya correspondido con ello.

Pero tras la escucha he de reconocer que estamos ante un gran trabajo, un gran disco pleno de excelentes momentos. Una guitarra potente con una voz inconfundible para la que no parece pasar el tiempo. No suena a típica versión, se palpa un buen trabajo de adaptación de los diferentes temas, en los que, por cierto, él también se hace cargo del bajo.

Muy recomendable.

DEBBIE DAVIES: After The Fall (2012)

Cuentan las crónicas que Debbie Davies se rompió un brazo a finales de 2010 y que durante su obligada estancia en el dique seco dedicó el tiempo a componer nuevas canciones, en estrecha colaboración con su batería habitual Don Castagno, que han cristalizado en este magnífico trabajo, uno más, en la ya larga trayectoria de esta excelente guitarrista y cantante.

El disco es un ramillete de 11 canciones que abarcan diferente estilos de blues, con alguna balada intimista fruto de una triste vivencia ocurrida recientemente y que afectó a su vida sentimental, con momentos estelares de su guitarra y un trasfondo instrumental del que debo destacar el sonido del Hammond B-3 de Bruce Katz en alguno de los temas. Es un disco global en su variedad, se te hace corto y quisieras más. La verdad es que esta mujer, que ya pronto cumplirá los 60, me tiene absolutamente enganchado. Si Albert Collins pudiera ver desde el más allá la trayectoria que ha seguido aquella chica que tuvo en su banda desde 1988 hasta poco antes de morir, seguro que se sentiría orgulloso del resultado.

Un disco, en definitiva, que se escucha relajadamente, que te acompaña, que te seduce.

16-7-2012: Fallece Jon Lord

Las peores previsiones se han confirmado y el gran Jon Lord, el genio del Hammond, ha fallecido. La música está de luto. Descanse en paz.

JULIAN SAS: Bound To Roll (2012)

Aunque editado a primeros de año, no había tenido oportunidad de escuchar hasta hace poco el nuevo disco de este holandés que ya cuenta con una apreciable experiencia discográfica a sus espaldas, pero que no termina de "romper" mercados que no sean el holandés donde sí se le tiene por una figura de primer orden.

En mi opinión, siempre subjetiva obviamente, el problema está en que falla la composición de temas. En este disco, todos los temas excepto tres, son de creación propia y qué casualidad que los tres ajenos son los mejores: "Shadow play", versión del tema del gran Rory Gallagher; "30 days in the hole", de los míticos Humble Pie y "Highway 61 revisited", el clásico de Bob Dylan. De los propios me quedo con un tema semiacústico titulado "Ain't backing down" que me parece muy bueno. El resto son temas simplemente pasables, pero como el tío es tan buen guitarrista y tiene tanta fuerza pues terminas por insistir en su escucha y te engancha.

PAUL ORTA AND THE KINGPINS: Hurricane Rita Blues (2012)

Blues, blues y sólo blues. Una buena armónica de protagonista, un puñado de versiones de clásicos del blues, media docena de temas propios y el acompañamiento a la guitarra de su asiduo colaborador por estos lares Tonky de la Peña. Con esto y sus habituales Kingpins nos presenta Paul Orta este trabajo, que aunque no significa nada nuevo ni sorprendente, sí que resulta gratificante comprobar cómo sigue habiendo artistas que conservan el buen gusto y la fidelidad a sus raíces con muy buen nivel. El lado negativo es el de siempre, el que alimenta las opiniones de aquéllos que critican a esta música el ser "siempre lo mismo" y que no es otro que la repetición sistemática de versiones de temas de Junior Wells, Elmore James, Sonny Boy Williamson, etc. y que los aficionados oyen una y otra vez en los conciertos que las bandas locales nos ofrecen en sus actuaciones en directo. Pero insisto, el disco es muy decente y merece una buena escucha.

INDIGENOUS: Indigenous Featuring Mato Nanji (2012)

Cuando Mato Nanji, asociado con otros miembros de su familia nativa indígena de Dakota del Sur, formó la banda Indigenous y sacó su primer trabajo "Things we do" en 1998 tuvo una repercusión prácticamente inmediata que le reportó algún que otro premio y el reconocimiento como grupo que auguraba grandes cosas.

El tiempo no ha confirmado esta predicción sobre todo a efectos del gran público, aunque la fama de buen guitarrista de Mato Nanji sí que ha ido creciendo en el tiempo y dentro del "circuito" goza de una gran consideración, habiendo compartido escenario con numerosos artistas de primera línea.

Pero lo que nos ocupa ahora es este nuevo disco, que en mi opinión es definitivo en su confirmación, un disco que a los que no conozcan esta banda les va a sorprender por su calidad y buen hacer y donde Mato Nanji reafirma su excelente calidad como guitarrista e incluso como cantante. De la banda original no queda nadie, si exceptuamos la colaboración en la percusión de Horse (primo de Mato) pero creo que con los miembros actuales ha conseguido una buena estructura rítmica que engancha desde el primer momento. A los que les guste Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix aquí podrán comprobar sus influencias a lo largo de los 13 temas de composición propia junto a su mujer, Leah.

En el primer corte del disco cuenta con la colaboración de su amigo Jonny Lang (con el que ha compartido escenario en tiempos pasados en el Experience Hendrix Tour) dejándonos un gran tema, uno de los mejores.

En definitiva, un momento excelente para que algunos descubran esta banda y a otros les refresque la memoria de su existencia.

NEIL YOUNG: Americana (2012)

Reconozco que siento un doble sentimiento al hablar del nuevo disco de Neil Young, del que ya hemos podido hacer una escucha, incluso antes de salir a la venta. Por un lado un sentimiento de conformidad con el fondo de lo que ha pretendido al publicarlo y que según sus propias declaraciones a la revista Rolling Stone es esto: «Lo que une estas canciones es el hecho de que, aunque pueden representar a un país que ya no existe, las emociones y los escenarios detrás de ellas aún resuenan con lo que está pasando en el país hoy en día, si bien no tienen el impacto de hace 200 años. Las letras reflejan las mismas preocupaciones y siguen siendo significativas para una sociedad que pasa por problemas económicos y culturales, especialmente en un año electoral. Son tan conmovedoras y poderosas hoy en día como el día en que fueron escritas».

Efectivamente se trata fundamentalmente de canciones tradicionales americanas reflejo de una época que según su opinión merece la pena rescatar, no ya sólo por sus mayores o menores virtudes musicales sino principalmente por su mensaje. Encomiable sin duda, pero a los que esto nos queda un poco ajeno y que principalmente lo que esperamos es el valor musical del producto que se nos ofrece, máxime cuando se trata de la primera reunión en ocho años con los Crazy Horse, pues aquí es donde entra el otro sentimiento del que hablaba más arriba y que no es otro que el de una decepción.

El disco se puede escuchar, no es horrendo, pero es un disco ramplón, probablemente porque las canciones originales lo son, pero los arreglos rockeros no lo disimulan y queda un poco raro. Según se ha conocido, durante la grabación de este disco ha quedado material más que suficiente para otro (ya sin temas tradicionales) de futura aparición. Habrá que esperar a conocerlo, porque la unión Neil Young & Crazy Horse siempre nos ha deparado momentos excelentes.

JOE BONAMASSA: Driving Towards the Daylight (2012)

Cuando sabes que algo va a ser bueno, porque los precedentes así te lo anticipan, puede ocurrir que en el momento de disfrutarlo ya no te sorprenda tanto. Si este nuevo disco de Joe Bonamassa fuera el primero, estaríamos hablando de la aparición de un genio en el panorama musical, de algo que sobresale muy por encima de la mediocridad general. Pero como éste hace el número 13 de su carrera ocurre que ya no se pueden añadir más y mejores valoraciones que realmente transcriban las sensaciones que nos produce.

Quizás, por resaltar alguna excepción con sus anteriores trabajos, se observa una afirmación mayor en sus raíces blueseras basándome en alguna de las canciones que componen el disco:

- "Stones in my passway", de Robert Johnson, donde nos revive un tema clásico adaptado a su forma de manejar la guitarra, pero manteniendo la cadencia original, haciéndola perfectamente reconocible.

- "Who's been talking", de Howlin' Wolf, donde la sorpresa surge al principio del tema, cuando el propio Howlin' Wolf hace una especie de introducción al mismo. En este tema se oye uno de los mejores solos de JB de todo el disco. Fantástica versión.

- "I got all you need", de Willie Dixon, donde la guitara y el Hammond B-3 se hermanan y conjugan a la perfección.

Pero también hay temas propios (y más versiones) que completan un disco espectacular, que ha vuelto a producir Kevin Shirley (el currículum de este tipo es imponente) y en el que han colaborado una buena lista de músicos, de entre los que destaco estos:

Brad Whitford (Aerosmith) y su hijo Harrison, ambos a la guitarra,

Anton Fig, en la batería,

Michael Rhodes y Carmine Rojas, al bajo,

Arlan Schierbaum, teclados,

Pat Thrall y Blondie Chaplin, guitarras adicionales, y la

Jeff Bova & The Bovaland Brass, los metales.

Destacar también la intervención de Jimmy Barnes, cantando la versión de su propio tema que cierra el disco "Too much ain't enough love"

A disfrutarlo.

A TON OF BLUES: "Crooked Avenue" (2012)

Vamos con otro debut, hecho que me encanta por lo que significa de aporte de sangre nueva a las venas del blues, manteniéndolo vivo que es lo que queremos los que amamos esta música y que no nos resignamos a vivir eternamente del pasado.

La banda se llaman A Ton of Blues, formados en 2010, originarios y residentes en Boston, pero ya con una buena mochila de éxitos a sus espaldas y premios como el Best Blues/R&B Act at the 2011 Worcester Music Awards. Durante estos casi dos años de vida han actuado en multitud de ocasiones, habiendo compartido escenario con gente como Johnny Winter, Ronnie Earl o Guitar Shorty.

Afrontan un blues potente, muy rítmico, con muchas esencias tejanas e influencias claras de gente como Steve Ray Vaughan, además los ocho temas que componen el disco son de creación propia lo cual en mi opinión es un valor añadido. El grupo lo componen Mike "Spud" Kelly (voz), Scott LeBlanc (guitarras y dobro), Jeff Lorenzen (bajo) y Al Clark (batería). Como digo en repetidas ocasiones, no es que sea una obra maestra, pero deja abierta una vía muy prometedora. Estaremos atentos. Mientras una muestra de cómo suenan:

JOE BONAMASSA.... lo que viene

Ya falta poquito para lo nuevo de JB "Driving towards the daylight". Mientras aquí va un aperitivo:

CHRIS WALKER BAND: Chris Walker Band (2012)

Album debut de esta banda afincada en Florida, editado por ellos mismos, y formada por tres elementos: el líder, Chris Walker (guitarra y voz), Sam Farmer (batería) y Ramon Crespo (bajo).

En su biografía vemos que Chris Walker ya a los 13 años empezó a destacar con la guitarra (ahora tiene 27) y que con el tiempo se ha decantado claramente por los caminos del blues-rock, estilo en que ha desembocado por sus preferencias musicales y que aún no teniendo ningún disco publicado no le han faltado conciertos, sobre todo en su área de Florida.

El disco sorprende por su frescura y buen hacer y sobre todo viene cargado de futuro, que diría el poeta, porque desprende calidad, estilo propio y creatividad y esto no es muy común encontrarlo en los nuevos artistas que quieren abrirse paso. Los 10 temas están compuestos por Chris Walker, lo que también es importante valorar.

Habrá que estar atentos en el futuro porque este inicio es lo suficientemente prometedor como para tenerlo en cuenta.

STUDEBAKER JOHN: Old School Rockin' (2012)

Sí, pero... Quizás sea esta la forma más abreviada de definir esta nueva entrega de Studebaker John con el sello Delmark. Y confieso que ese "sí, pero..." me viene ocurriendo ya desde hace mucho tiempo y sin embargo nunca he dejado de escuchar (y reescuchar) su música sin que por ello parezca estar cayendo en contradicción.

Que este tipo es un gran artista no lo vamos a descubrir ahora, pero, en mi opinión, donde más carencias le encuentro es en su faceta de compositor, faceta en la que ha sido persistente a lo largo de su carrera, de hecho es tarea imposible encontrar en sus grabaciones versiones de temas ajenos o escritos por otros. Y en este disco que hoy nos ocupa pasa lo mismo. Repetitivo e incluso a veces machacón en la forma de componer. Pero... sin embargo engancha y lo escuchas y escuchas.

Particularmente me quedo con su faceta de armonicista, que curiosamente es la que menos ofrece. Su labor a la guitarra (se le considera un virtuoso del slide) me parece menos destacable: creo que hay montones de artistas de su nivel y por supuesto otros mucho mejores.

Pero, insisto, hay que escucharlo. El tío se lo monta muy bien y al final queda un buen sabor de boca.

La formación (lejos ya los tiempos de los Hawks) la completan Joey DiMarco (batería), Bob Halaj (bajo) y Doug Organ (teclados)

DANNY BRYANT'S REDEYEBAND: Night Life (2012)

Grabado en directo en Holanda en Septiembre de 2011 y estrenando nuevo sello, Jazzhaus Records, aparece esta nueva entrega, la séptima, de este excelente guitarrista y cantante británico que aunque no goza de la popularidad de otros de su generación, no es menos cierto que estamos ante uno de los mejores del panorama actual del blues-rock. Y para aquel que tenga dudas le recomiendo vivamente la escucha de este disco (también ha salido en DVD) lleno de fuerza y con momentos verdaderamente notables.

No es que haya temas inéditos, pero los que acomete los renueva alargándolos y dejándolos como nuevos, con variaciones y solos de guitarra que dan fe de la maestría que ha ido adquiriendo con el tiempo.

La formación es la clásica en formato power trio, formada por su padre, Ken Bryant, al bajo y Trevor Barr en la batería.

Excelente disco, no os lo perdáis.

JOHN MAYALL: Big Man Blues (2012)

Con la desvergüenza que caracteriza a las discográficas acaba de aparecer este Big Man Blues de John Mayall y si lo traigo aquí a comentar es simplemente para avisar a los despistados que siempre hay de que esta supuesta novedad contiene los mismos 9 temas que ya se publicaron y repitieron en los discos The Adventures of John Mayall, Why Worry, Road Show y John Lee Boogie. O sea, que ya tenemos nada menos que cinco discos exactamente iguales. Y no vale la excusa de que sea una reedición puesto que esto habría de hacerse con el mismo título de la primera.

Una tomadura de pelo.

Adiós, Etta

Se nos ha ido una de las grandes, de las más grandes. At last, Etta James.