21 de agosto de 2008

JOE BONAMASSA: "LIVE From Nowhere in Particular"


Apenas hace unos días que ya está en la calle el nuevo doble CD de Joe Bonamassa "Live From Nowhere in Particular" y tras escucharlo unas cuantas veces no puedo por menos que transmitir la sensación de asombro que me sigue produciendo este gran guitarrista en cada nuevo trabajo que acomete.
El disco es sencillamente apabullante. Aunque sea un live, la calidad del sonido es excelente. Los temas, aunque conocidos, renacen como nuevos con aportaciones distintas. Ya en una entrada anterior comenté la queja de algunos que opinan que se parece excesivamente a Stevie Ray Vaughan. En esta ocasión he vuelto a encontrar opiniones de este calibre, y de verdad que no lo entiendo. Yo no veo ese parecido tan claro por ningún lado. SRV fue un monstruo irrepetible que no admite comparaciones y aunque efectivamente hay muchos imitadores de su estilo, se quedan en eso: en imitadores. Pero sinceramente en el caso de JB no veo por ningún lado esa imitación. Otra cosa son las influencias y las fuentes de las que se nutre y que como él mismo ha comentado en alguna ocasión van desde John Mayall a Rory Gallagher pasando por Eric Clapton, etc. Pero influencias ¿quién no las tiene?, lo que hace a un músico ser grande es su aportación en creatividad y las sensaciones que es capaz de provocar en los que escuchamos su trabajo. Y afirmo rotundamente que a mi, y ya soy un tipo talludito que ha escuchado mucha música, hay momentos en el disco (los discos, porque es un doble CD) que me han levantado el vello.
En cuanto a los músicos que le acompañan son los habituales de los últimos tiempos: Bogie Bowles y Carmine Rojas, batería y bajo respectivamente, crean una sección rítmica potente, todo ello envuelto con los teclados de Rick Melick.
En resumen, blues-rock de muchos quilates. Para disfrutarlo un largo tiempo.

5 de agosto de 2008

FRANKLIN, el regreso de una gran banda

¡Qué gozada que alguien (Cocodrilo Records) se haya preocupado de recopilar, reunir y publicar los temas hasta ahora ocultos de la que, en mi opinión, y a pesar de que se puede caer en injusticia, puede haber sido la mejor banda de rock progresivo, psicodélico, sinfónico o como quieran etiquetarlo que ha dado este país.

Franklin apenas logró editar un par de singles durante su actividad a finales de los ’60 y principios de los ’70, quedándose “en el cajón” trabajos como el LP “Life circle” que junto a otras grabaciones ahora se ha publicado.
Aquellos principios de los ’70 fueron un auténtico hervidero en el panorama musical español en el que la creatividad de los artistas no daba respiro a nuestros oídos. Eran los tiempos (en Madrid) de locales como MM, cita obligada si queríamos ver en directo todo lo que se estaba cocinando musicalmente.

No me voy a enrollar mucho, porque además en el cuadernillo que se incorpora en esta edición ya nos cuentan detalladamente la historia del grupo y las vicisitudes que acontecieron con el ir y venir de músicos a la formación. Pero no quiero dejar de referirme a uno de estos miembros que formó parte del grupo, y no es otro que Antonio García de Diego, sin duda uno de los mejores músicos en su sentido más global del término que ha habido (hay) en España. Multi-instrumentista, compositor, productor…, en fin, de sus virtudes pueden dar fe gente como Miguel Ríos, Ana y Victor, Sabina, Serrat, Pancho Varona, etc., con los que ha trabajado desde hace años.

Disfrutarlo.