JOE BONAMASSA: Dust Bowl (2011)

Puntualmente, tal y como había anunciado, ya tenemos en nuestro poder el nuevo trabajo de este magnífico guitarrista que es Joe Bonamassa.

Apenas recuperados del impacto que supuso la publicación de su primer disco con la superbanda Black Country Communión y de la que ya dimos cumplida cuenta aquí, ya tenemos motivos para seguir ensalzando la obra de este artista puesto que vuelve a deleitarnos con un magnífico disco en el que, si bien no es que supere a trabajos anteriores, nos ofrece otras alternativas alejando así la posible monotonía creativa.

 

Aquí encontramos el blues-rock que tanto le define, pero también encontramos algún tema country (“Tennessee Plates” tema de John Hiatt y que canta a dúo con él), y colaboraciones importantes como la de Glenn Hughes, su compañero en Black Country Comunión, cantando en el tema de Paul Rodgers “Heartbreaker”; Vince Gill, guitarra y voz en “Sweet Rowena” de la que es autor; y Steve Nathan, Reese Wynans, Michael Rhodes, y más.

 

La banda únicamente ha sufrido una variación: el nuevo batería es Tal Bergman, un tipo que se podría considerar de sesión dada la multitud de artistas a los que ha acompañado a lo largo de su carrera (Simple Minds, Loreena McKennitt, Herb Alpert, Belinda Carlisle, etc) y parece que se ha adaptado perfectamente. El resto, los mismos: Carmine Rojas, al bajo y Rick Melick a los teclados.

Adios a Pinetop Perkins

21 de Marzo de 2011: Fallece un grande, una leyenda, uno de los mejores pianistas que ha dado la historia del blues. A los 97 años pero activo hasta el último momento. Su último registro nos lo dejó el año pasado en el disco "Joined at the Hip" junto con ese otro genio que es Willie "Big Eyes" Smith. Escuchadlo y comprobad en qué gran forma se encontraba.

Muere Gary Moore

Repentinamente, y por causas aún no aclaradas, ha fallecido en Málaga el conocido guitarrista y cantante Gary Moore a los 58 años de edad.
La carrera de este irlandés perseverante puede que haya sido una de las más tortuosas de seguir, plagada de meandros musicales en buena parte provocados por la obsesión que siempre ha tenido por emerger de ese segundo nivel al que ha estado permanente condenado por los seguidores de los dos estilos que más ha cultivado: el blues y el rock.

Su pasión por el blues desde los inicios de su carrera ha sido una constante en su devenir. Sin embargo, en múltiples ocasiones y puesto que no terminaba de cuajar dentro de ese mundo, se entregaba en brazos de un rock que él pretendía duro pero que resultaba un tanto descafeinado y tampoco recibía las satisfacciones que esperaba, con lo que al poco volvía a los senderos del blues a probar suerte.

Nunca lo ha conseguido, porque aunque son legión sus seguidores, siempre ha tenido claro que estos se nutrían de su aspecto más comercial, mientras que los verdaderos amantes del blues nunca lo han tenido en su música de cabecera así como tampoco los rockeros.

Pero en estos momentos, en los que un músico se nos va, sólo podemos hacer que lamentarlo. Cuando un instrumento se queda sin alma que lo despierte se queda simplemente en basura más o menos reciclable.

GREGG ALLMAN: Low Country Blues (2011)

Es una gran noticia para todos el regreso de Gregg Allman, no tanto por la aparición de este disco puesto que en realidad se grabó a finales del 2009, sino por la total recuperación de la intervención de trasplante de hígado que se le realizó el año pasado. De no haber sido por esa circunstancia el disco habría estado antes en el mercado, aunque bien es cierto que en algunas emisoras digitales se viene escuchando desde hace algún tiempo.

Obviando su trabajo en Allman Brothers Band, éste es su primer trabajo en solitario desde hace 14 años, paréntesis que según declaración propia ha estado en buena parte influido por la muerte acaecida en 2002 de su gran amigo y productor Tom Dowd y que ha lastrado su ánimo en estos años. Pero la perseverancia en sacarlo de esa situación del conocido músico y productor T-Bone Burnett tras su encuentro al final de la gira de ABB en 2009 ha desembocado en este disco que ahora nos ocupa. Y lo primero que hay que decir es que es blues y nada más que blues; 13 canciones de clásicos de todos conocidos más un tema, "Just Another Rider", compuesto en colaboración de su colega en ABB, Warren Haynes, y todo ello aderezado con ese toque country/sureño típico de Gregg Allman, dan como resultado un disco muy agradable de oir, que cuanto más se oye más engancha.

La banda la componen Doyle Bramhall II (guitarra), Dr. John (piano), Jay Bellerose (batería) y Dennis Crouch (bajo) -estos dos últimos miembros habituales de la banda del propio T-Bone Burnett- más una sección de viento conducida por Darrell Leonard.

Os pongo un vídeo en el que Gregg Allman nos habla del disco.

WEST COAST SEATLE BOY: The Jimi Hendrix Antology (2010)

4 CD's y un DVD biográfico, esto es lo que nos presenta Legacy en esta edición recién publicada de la obra de Jimi Hendrix desde sus inicios en bandas de lo más variopinto hasta su final.

Lo he dicho muchas veces: no me gustan los recopilatorios, las antologías, los archives y demás zarandajas con que las discográficas exprimen al máximo el material de un artista para seguir obteniendo sus correspondientes gotas de beneficio.

Esta edición basa el argumentario de venta en que prácticamente todos los temas incluídos son "previously unreleased" o "alternate recordings" lo que, aun siendo cierto, no esperéis ninguna sorpresa. Todo suena a lo ya conocido y que los seguidores de Hendrix ya tenemos en nuestra particular discoteca a excepción del Vol.1 en el que se nos ofrecen grabaciones de los tiempos en que formó parte de grupos como los Isley Brothers, Don Covai, King Curtis o Little Richard, entre otros, pero en los que el protagonismo de Jimi es muy escaso, prácticamente nulo.

El resto, como he dicho, más de los mismo. Únicamente recomendable para coleccionistas.

CHRIS DUARTE: Infinite Energy (2010)

Ya está en la calle el décimo trabajo de otro de los mejores guitarristas del momento (y excelente cantante) y quizá uno de los más criticados dentro del grupo de los grandes por aquellos que no perdonan que las influencias se noten ni en la más mínima nota que sale de su instrumento.

Es lo de siempre... que si se parece demasiado a Hendrix, que a Stevie Ray Vaughan, que a Robin Trower..., en fin. Lo cierto es que como buen tejano que es, ha mamado ese estilo y es lo que le gusta, pero no es ningún imitador de nadie, porque además estoy convencido que los simples imitadores, por muy buenos que sean, nunca llegan a nada, se pasan su vida artística de "tribute to..." en "tribute to..." como fin en sí mismo porque no hay para más.

Meter en este saco a Chris Duarte me parece tremendamente injusto. De entrada, en este disco nos ofrece un abanico musical fiel reflejo de su calidad como guitarrista, cantante y compositor (es autor de los 11 temas que lo componen) y aunque en mi opinión no mejora trabajos anteriores, léase Vantage Point o Blue Velocity, sí que es un muy buen disco que gustará a los que disfrutan con el buen blues-rock. La pena es que en el tour que tiene preparado para el 2011 no está incluida España. Seguiremos esperando.

BUDDY GUY: Living Proof (2010)

Autobiográfico. Así podríamos definir este último disco de Buddy Guy en el que a lo largo de algunos de los temas que lo componen va haciendo un repaso a su trayectoria musical. A sus 74 años, nos ofrece un nuevo trabajo fiel a lo que nos tiene acostumbrados, combinando la electrizante fuerza de su guitarra con alguna balada más suave y todo ello acompañado de una voz que en absoluto refleja su edad. Él mismo, con el titulo del primer corte “74 years young” nos hace una declaración de intenciones con un mensaje muy claro: seguir haciendo buen blues mientras el cuerpo aguante.

No sé de qué pasta están hechos estos tipos para que a estas edades sigan a un nivel tan alto. Es también el caso de B.B. King, su gran amigo, que colabora en el cuarto tema cantando a dúo con Buddy Guy una balada preciosa en la que, aparte de la guitarra, destaca el trabajo de ese gran teclista que es Reese Wynans.

Otra colaboración extra es la de Carlos Santana en el tema “Where the blues begins” dándole, como no podía ser menos, un toque latino que no queda mal.

No quiero dejar sin destacar la relevancia que ha tenido en este disco Tom Hambridge, no sólo por su trabajo a la batería sino además por su faceta de compositor en la mayoría de los temas.

A los seguidores de Buddy Guy os aseguro que os va a gustar, al resto probablemente también.

NEIL YOUNG: Le Noise (2010)

Fanatismos aparte, muchos estábamos esperando el nuevo disco de Neil Young porque precisamente por ser grandes seguidores del canadiense necesitábamos una nueva entrega de su creatividad, que sabemos está muy lejos de agotarse. Y aquí está Le Noise para disolver la impaciencia acumulada. Un disco pleno de fuerza y ganas, con su sello inconfundible pero innovador.

La primera sorpresa nos la llevamos al ver que no hay banda que le acompañe. Él solito se las vale con su guitarra, su voz y los efectos añadidos por Daniel Lanois, productor y quien de alguna manera da título al disco con un buen juego de palabras. Pero que no piense nadie que es un disco acústico, ni mucho menos (aunque sí hay un par de temas), es el NY de la Les Paul distorsionada que tanto le identifica, de los tiempos de Mirror Ball, Ragged Glory o Broken Arrow.

Tras las primeras escuchas, hay dos temas que quiero destacar: Walk With Me (eléctrico) y Love and War, precioso tema acústico.

A disfrutarlo

BLACK COUNTRY COMMUNION: Un debut excelente

Ya está aquí el esperado debut de la superbanda formada por Joe Bonamassa (del que ya no hacen falta presentaciones en este blog), Glenn Hughes (ex-miembro de Trapeze y posteriormente un tiempo en Deep Purple), Jason Bonham (hijo del legendario batería de Led Zeppelin) y Derek Sherinian (conocido fundamentalmente por su paso por Dream Theatre)

Había gran expectación porque lo que se nos ha venído anunciando durante todo este año por parte de sus integrantes tiene que ver con un proyecto musical que significa la vuelta al ROCK con mayúsculas de los '70 y que algunos tanto echamos de menos. Y ahora que ya tenemos el resultado en la mano (en los oídos) ciertamente que el objetivo ha sido alcanzado con nota.

La combinación no podía dar otro resultado: la gran voz de Glenn Hughes, una de las mejores que ha dado el rock en su historia y que inevitablemente nos recuerda su etapa en Deep Purple, sumada al virtuosismo de Joe Bonamassa con la guitarra, más la contundencia en la batería de Jason Bonham sin duda heredada de su padre y sin olvidar la labor a los teclados de Derek Sherinian, nos dejan un disco que probablemente sea candidato al top-ten de las ediciones de este año. Un disco nuevo que sabe a viejo, a añejo, a gran reserva, a algo que no se disfruta a menudo. Y, por cierto, nada de versiones. Todo nuevecito a excepción del cover que hacen de "Medusa", uno de los temas más conocidos de Trapeze, banda que en su día lideró Glenn Hughes.

No quisiera destacar ningún corte en especial, porque el disco me parece total, pero ya con el arranque del primer tema "Black Country" nos dejan muy claro de qué va todo él. Impresionante. No sé lo que durará este encuentro, porque todos sabemos los compromisos que individualmente tienen cada uno de sus miembros, pero ojalá que dure lo suficiente como para que nos deleiten con más joyas como la presente.

ERIC CLAPTON: Clapton (2010)

Es cierto que Eric Clapton a lo largo de su carrera en solitario nos ha ido acostumbrando a que su trayectoria musical haya tomado caminos diferentes, según qué épocas, o simplemente según le ha apetecido. Este hecho ha implicado que dentro de su legión de seguidores haya quienes sean sumamente críticos con él en cuanto se desvía de lo que el interesado espera de su producción.

A mi personalmente esto me parece tremendamente injusto cuando el personaje objeto es nada menos que Eric Clapton, pues creo que es uno de los artistas que se ha ganado a pulso hacer lo que le dé la real gana. Lo cual no quiere decir que necesariamente tenga que gustarnos todo lo que ha producido en su dilatada carrera, que ha sido mucho y muy variado.

Todo esto viene a colación por este nuevo disco que nos ofrece y del que antes que nada he de decir que en absoluto es lo que más me gusta de él. Pero sin embargo es un excelente disco conceptual, uniforme, sólidamente trabajado con una magnífica producción de Doyle Bramhall II, colaborador además en varios temas.

La mayoría son canciones que forman parte de la memoria musical de EC y que van desde “Travelín alone”, de Lil’ Son Jackson, a “How deep is the ocean”, de Irving Berlin, pasando por el clásico “Autumn leaves” de Johnny Mercer o “When somebody thinks you’re wonderful” de Harry Woods y que popularizó Fats Waller.

A destacar también los músicos invitados: Kim Wilson (armónica en dos temas), Derek Trucks (guitarra en “Rockin’ chair”, otro clásico de Hoagy Carmichael), Wynton Marsalis (trompeta en tres), Allen Toussaint (piano en dos), Sheryl Crow (voz en “Diamonds made from rain”), J.J. Cale (guitarra en cuatro), el ya citado Doyle Bramhall II (guitarra en cuatro), y una base casi permanente formada por Jim Keltner (batería), Willie Weeks (bajo) y Walt Richmond (teclados)

En resumen, un muy buen disco, pero que a muchos dejará indiferentes, dependiendo de la faceta que más valoren de su creatividad.