13 de mayo de 2011

WARREN HAYNES: Man in Motion (2011)


¡Señoras y señores!, el Olimpo de los dioses abre de nuevo sus puertas para dejar salir la última obra de uno de sus miembros más prolíficos: Warren Haynes y este "Man in Motion" que ya anticipo será uno de los mejores trabajos publicados este año.

Los no habituales seguidores del camino en solitario de WH que no esperen una continuación de sus otras aportaciones con Gov't Mule o Allman Brothers, pero se encontrarán con otra faceta de un diamante que con el tiempo va adquiriendo mayores cotas de perfección.
Y para los que sí son conocedores de ese camino en solitario ya les auguro que se van a sorprender, porque abandona el entorno acústico de obras anteriores para adentrarse en un terreno que siempre ha amado: el soul. Pero es un soul con importantes brochazos de blues, en ocasiones funky e incluso gospel.

Pero si algo quiero destacar de manera especial es el nivel que como cantante alcanza en este disco. Es verdaderamente notable la altura que en ese aspecto alcanza y demuestra un esfuerzo evidente por mejorar como artista.
La sensación que da es que ha querido hacer una obra especial, como si quisiera saldar cuentas pendientes con su pasado. De hecho, se ha rodeado de unos músicos reclutados especialmente para la ocasión, los que él ha querido expresamente, y a fe que no tiene mal gusto: Ian McLagan e Ivan Neville al piano y órgano respectivamente, George Porter, Jr. en el bajo, Ron Holloway al saxo, Raymond Weber en la batería y la gran Ruthie Foster como voz de acompañamiento.

En suma, un gran disco de uno de los mejores guitarristas vivos.

1 de mayo de 2011

TAB BENOIT: Medicine (2011)


No es que el año esté siendo especialmente prolífico en cuanto a trabajos dignos de destacar se refiere (siempre bajo mi subjetiva opinión, por supuesto), pero este que nos llega del gran guitarrista y cantante Tab Benoit, sí que creo que merece ser tenido en cuenta.
En su ya larga carrera artística nos ha venido ofreciendo esa excelente mezcla que hace de blues-soul junto con su maestría como guitarrista, y en este disco que acaba de aparecer, además, nos aporta algún que otro toque cajun e incluso zydeco, no olvidemos sus orígenes de Louissiana. Y para lograrlo se ha rodeado de unos músicos acordes con el objetivo.
A destacar la labor de Anders Osborne como co-autor de 7 de los 11 temas amén de su aportación como guitarrista (por cierto, usando en algunos cortes la famosa Lucille de B.B. King). El toque cajun lo realza Michael Doucet con su violín en temas como Long Lonely Bayou, uno de los mejores del disco. Ivan Neville está inmenso con el Hammond B-3 y completan la banda Brady Blade a la batería y Corey Duplechin en el bajo.

Es un disco muy variado, temás fuertes como Medicine, que da título al disco; acústicos como el ya citado Long Lonely Bayou e incluso "fiesteros" como Mudboat Melissa, zydeco a tope.

Lo dicho, un muy buen disco que nos reencuentra con un Tab Benoit que nos ha tenido abandonados desde su Power of the Ponchartrain del 2007.

23 de marzo de 2011

JOE BONAMASSA: Dust Bowl (2011)


Puntualmente, tal y como había anunciado, ya tenemos en nuestro poder el nuevo trabajo de este magnífico guitarrista que es Joe Bonamassa.

Apenas recuperados del impacto que supuso la publicación de su primer disco con la superbanda Black Country Communión y de la que ya dimos cumplida cuenta aquí, ya tenemos motivos para seguir ensalzando la obra de este artista puesto que vuelve a deleitarnos con un magnífico disco en el que, si bien no es que supere a trabajos anteriores, nos ofrece otras alternativas alejando así la posible monotonía creativa.
 
Aquí encontramos el blues-rock que tanto le define, pero también encontramos algún tema country (“Tennessee Plates” tema de John Hiatt y que canta a dúo con él), y colaboraciones importantes como la de Glenn Hughes, su compañero en Black Country Comunión, cantando en el tema de Paul Rodgers “Heartbreaker”; Vince Gill, guitarra y voz en “Sweet Rowena” de la que es autor; y Steve Nathan, Reese Wynans, Michael Rhodes, y más.
 
La banda únicamente ha sufrido una variación: el nuevo batería es Tal Bergman, un tipo que se podría considerar de sesión dada la multitud de artistas a los que ha acompañado a lo largo de su carrera (Simple Minds, Loreena McKennitt, Herb Alpert, Belinda Carlisle, etc) y parece que se ha adaptado perfectamente. El resto, los mismos: Carmine Rojas, al bajo y Rick Melick a los teclados.

Adios a Pinetop Perkins

21 de Marzo de 2011: Fallece un grande, una leyenda, uno de los mejores pianistas que ha dado la historia del blues. A los 97 años pero activo hasta el último momento. Su último registro nos lo dejó el año pasado en el disco "Joined at the Hip" junto con ese otro genio que es Willie "Big Eyes" Smith. Escuchadlo y comprobad en qué gran forma se encontraba.

7 de febrero de 2011

Muere Gary Moore

Repentinamente, y por causas aún no aclaradas, ha fallecido en Málaga el conocido guitarrista y cantante Gary Moore a los 58 años de edad.
La carrera de este irlandés perseverante puede que haya sido una de las más tortuosas de seguir, plagada de meandros musicales en buena parte provocados por la obsesión que siempre ha tenido por emerger de ese segundo nivel al que ha estado permanente condenado por los seguidores de los dos estilos que más ha cultivado: el blues y el rock.

Su pasión por el blues desde los inicios de su carrera ha sido una constante en su devenir. Sin embargo, en múltiples ocasiones y puesto que no terminaba de cuajar dentro de ese mundo, se entregaba en brazos de un rock que él pretendía duro pero que resultaba un tanto descafeinado y tampoco recibía las satisfacciones que esperaba, con lo que al poco volvía a los senderos del blues a probar suerte.

Nunca lo ha conseguido, porque aunque son legión sus seguidores, siempre ha tenido claro que estos se nutrían de su aspecto más comercial, mientras que los verdaderos amantes del blues nunca lo han tenido en su música de cabecera así como tampoco los rockeros.

Pero en estos momentos, en los que un músico se nos va, sólo podemos hacer que lamentarlo. Cuando un instrumento se queda sin alma que lo despierte se queda simplemente en basura más o menos reciclable.

12 de enero de 2011

GREGG ALLMAN: Low Country Blues (2011)


Es una gran noticia para todos el regreso de Gregg Allman, no tanto por la aparición de este disco puesto que en realidad se grabó a finales del 2009, sino por la total recuperación de la intervención de trasplante de hígado que se le realizó el año pasado. De no haber sido por esa circunstancia el disco habría estado antes en el mercado, aunque bien es cierto que en algunas emisoras digitales se viene escuchando desde hace algún tiempo.

Obviando su trabajo en Allman Brothers Band, éste es su primer trabajo en solitario desde hace 14 años, paréntesis que según declaración propia ha estado en buena parte influido por la muerte acaecida en 2002 de su gran amigo y productor Tom Dowd y que ha lastrado su ánimo en estos años. Pero la perseverancia en sacarlo de esa situación del conocido músico y productor T-Bone Burnett tras su encuentro al final de la gira de ABB en 2009 ha desembocado en este disco que ahora nos ocupa. Y lo primero que hay que decir es que es blues y nada más que blues; 13 canciones de clásicos de todos conocidos más un tema, "Just Another Rider", compuesto en colaboración de su colega en ABB, Warren Haynes, y todo ello aderezado con ese toque country/sureño típico de Gregg Allman, dan como resultado un disco muy agradable de oir, que cuanto más se oye más engancha.

La banda la componen Doyle Bramhall II (guitarra), Dr. John (piano), Jay Bellerose (batería) y Dennis Crouch (bajo) -estos dos últimos miembros habituales de la banda del propio T-Bone Burnett- más una sección de viento conducida por Darrell Leonard.

Os pongo un vídeo en el que Gregg Allman nos habla del disco.

26 de noviembre de 2010

WEST COAST SEATLE BOY: The Jimi Hendrix Antology (2010)


4 CD's y un DVD biográfico, esto es lo que nos presenta Legacy en esta edición recién publicada de la obra de Jimi Hendrix desde sus inicios en bandas de lo más variopinto hasta su final.
Lo he dicho muchas veces: no me gustan los recopilatorios, las antologías, los archives y demás zarandajas con que las discográficas exprimen al máximo el material de un artista para seguir obteniendo sus correspondientes gotas de beneficio.

Esta edición basa el argumentario de venta en que prácticamente todos los temas incluídos son "previously unreleased" o "alternate recordings" lo que, aun siendo cierto, no esperéis ninguna sorpresa. Todo suena a lo ya conocido y que los seguidores de Hendrix ya tenemos en nuestra particular discoteca a excepción del Vol.1 en el que se nos ofrecen grabaciones de los tiempos en que formó parte de grupos como los Isley Brothers, Don Covai, King Curtis o Little Richard, entre otros, pero en los que el protagonismo de Jimi es muy escaso, prácticamente nulo.

El resto, como he dicho, más de los mismo. Únicamente recomendable para coleccionistas.

22 de noviembre de 2010

CHRIS DUARTE: Infinite Energy (2010)


Ya está en la calle el décimo trabajo de otro de los mejores guitarristas del momento (y excelente cantante) y quizá uno de los más criticados dentro del grupo de los grandes por aquellos que no perdonan que las influencias se noten ni en la más mínima nota que sale de su instrumento.

Es lo de siempre... que si se parece demasiado a Hendrix, que a Stevie Ray Vaughan, que a Robin Trower..., en fin. Lo cierto es que como buen tejano que es, ha mamado ese estilo y es lo que le gusta, pero no es ningún imitador de nadie, porque además estoy convencido que los simples imitadores, por muy buenos que sean, nunca llegan a nada, se pasan su vida artística de "tribute to..." en "tribute to..." como fin en sí mismo porque no hay para más.

Meter en este saco a Chris Duarte me parece tremendamente injusto. De entrada, en este disco nos ofrece un abanico musical fiel reflejo de su calidad como guitarrista, cantante y compositor (es autor de los 11 temas que lo componen) y aunque en mi opinión no mejora trabajos anteriores, léase Vantage Point o Blue Velocity, sí que es un muy buen disco que gustará a los que disfrutan con el buen blues-rock. La pena es que en el tour que tiene preparado para el 2011 no está incluida España. Seguiremos esperando.

27 de octubre de 2010

BUDDY GUY: Living Proof (2010)


Autobiográfico. Así podríamos definir este último disco de Buddy Guy en el que a lo largo de algunos de los temas que lo componen va haciendo un repaso a su trayectoria musical. A sus 74 años, nos ofrece un nuevo trabajo fiel a lo que nos tiene acostumbrados, combinando la electrizante fuerza de su guitarra con alguna balada más suave y todo ello acompañado de una voz que en absoluto refleja su edad. Él mismo, con el titulo del primer corte “74 years young” nos hace una declaración de intenciones con un mensaje muy claro: seguir haciendo buen blues mientras el cuerpo aguante.

No sé de qué pasta están hechos estos tipos para que a estas edades sigan a un nivel tan alto. Es también el caso de B.B. King, su gran amigo, que colabora en el cuarto tema cantando a dúo con Buddy Guy una balada preciosa en la que, aparte de la guitarra, destaca el trabajo de ese gran teclista que es Reese Wynans.

Otra colaboración extra es la de Carlos Santana en el tema “Where the blues begins” dándole, como no podía ser menos, un toque latino que no queda mal.

No quiero dejar sin destacar la relevancia que ha tenido en este disco Tom Hambridge, no sólo por su trabajo a la batería sino además por su faceta de compositor en la mayoría de los temas.

A los seguidores de Buddy Guy os aseguro que os va a gustar, al resto probablemente también.

7 de octubre de 2010

NEIL YOUNG: Le Noise (2010)



Fanatismos aparte, muchos estábamos esperando el nuevo disco de Neil Young porque precisamente por ser grandes seguidores del canadiense necesitábamos una nueva entrega de su creatividad, que sabemos está muy lejos de agotarse. Y aquí está Le Noise para disolver la impaciencia acumulada. Un disco pleno de fuerza y ganas, con su sello inconfundible pero innovador.


La primera sorpresa nos la llevamos al ver que no hay banda que le acompañe. Él solito se las vale con su guitarra, su voz y los efectos añadidos por Daniel Lanois, productor y quien de alguna manera da título al disco con un buen juego de palabras. Pero que no piense nadie que es un disco acústico, ni mucho menos (aunque sí hay un par de temas), es el NY de la Les Paul distorsionada que tanto le identifica, de los tiempos de Mirror Ball, Ragged Glory o Broken Arrow.

Tras las primeras escuchas, hay dos temas que quiero destacar: Walk With Me (eléctrico) y Love and War, precioso tema acústico.

A disfrutarlo