17 de enero de 2017

THE DOORS: "London Fog 1966" (2016)


Como preludio a las celebraciones que se avecinan en 2017 con motivo del 50 aniversario de la aparición del primer disco de estudio de The Doors (The Doors, 1967) nos encontramos con la publicación de este extraño disco con una grabación considerada la primera que se conoce del grupo realizada en 1966 en un local de Los Angeles, llamado London Fog, en el que por entonces actuaban de forma habitual. Y digo extraño porque la grabación la realiza una chica seguidora habitual de sus conciertos con unos medios un tanto precarios pero que con una remasterización adecuada ha quedado lo bastante decente como para sacarlo al mercado en una edición con abundante material gráfico.
Si lo traigo aquí para comentarlo es porque el disco se compone de siete temas de los cuales cinco son versiones de clásicos del blues como I'm Your Hoochie Coochie Man, de Wilie Dixon, o Baby Please Don't Go, de Big Joe Williams, y los otros dos de creación propia, y con ello tenemos la oportunidad de escuchar a la mítica banda en unos registros que en su devenir posterior no fue muy habitual puesto que se inclinaron más a la psicodelia.
Un disco curioso, de coleccionista, que al menos a mi me ha encantado escuchar.

6 de diciembre de 2016

THE ROLLING STONES: "Blue and Lonesome" (2016)


Había mucha expectación en torno a la aparición de este nuevo disco de The Rolling Stones tras más de diez años de su último trabajo de estudio y más aún al conocerse que en él trataban de recuperar sus raíces blueseras haciendo versiones de algunos temas que afortunadamente no se encuentran entre los más machacados por otros.
Lo primero que destacaría es que Mick Jagger asume todo el protagonismo vocal y únicamente toca la armónica en aquellas canciones que la incorporan (que son unas cuantas). El resto de la banda en su papel habitual (incluido Darryl Jones, bajista que se incorporó tras el abandono de Bill Wyman a principios de los '90) aunque bien es cierto que arropados por algunos músicos que contribuyen en buena medida a que el resultado final sea más equilibrado y rotundo. Ellos son Chuck Leavell y Matt Clifford en los teclados, Jim Keltner que aporta percusión en un tema y Eric Clapton que colabora en dos porque la casualidad quiso que cuando los Rolling Stones se pusieron a grabar el disco en los British Grove Studios, de Londres, él se encontraba en los mismos estudios ultimando su último disco publicado I Still Do y así surgió la oportunidad de incorporarse a la grabación.
No sé que opinarán los incondicionales de los Rolling acerca de este disco que se aparta no poco de su línea tradicional, pero a mi me ha parecido un buen detalle este homenaje al blues de Chicago.

14 de noviembre de 2016

ROB TOGNONI: "Brave" (2016)


Que Rob Tognoni no ha dejado de luchar por triunfar con su música no se lo puede discutir nadie. Tras más de veinte años de proyectos, localizados en su Australia natal tanto en solitario como con bandas de su creación, se ha ido haciendo su propio lugar en este mundillo del blues-rock en buena parte porque creo que con los años ha ido puliendo sus excesivas influencias de un rock más duro (una de las bandas que más le impactó en su día fue AC/DC) a la hora de plasmarlo en el blues que quería desarrollar.
Sin duda, la ayuda que en su día le brindó su compatriota Dave Hole fue determinante a la hora de aprovisionarse de la energía suficiente para no caer en el cansancio y seguir adelante con sus inquietudes. Y yo creo que lo ha conseguido. Que es un gran guitarrista está más que comprobado en su ya extensa discografía, aunque he de reconocer que para mi gusto pesa todavía demasiado su lado más heavy, y en este disco que acaba de sacar lo podemos comprobar donde combina esa fuerza de la que hablo con momentos acústicos realmente deliciosos.

18 de octubre de 2016

LURRIE BELL : "Can't Shake This Feeling" (2016)


A Lurrie Bell siempre le ha perseguido en su andadura musical la recurrente referencia a su padre, el legendario armonicista Carey Bell, y esto a pesar de que su instrumento fundamental ha sido la guitarra y no la armónica, pero no ha sido impedimento para que a lo largo de los años se haya construido su propio nombre y conseguido algún que otro merecido premio.
Su carrera en solitario iniciada en 1989 con el disco Everybody wants to win pronto se vio interrumpida por problemas con la droga, pero tras su reaparición en 1995 no ha dejado de acudir con cierta regularidad a los estudios de grabación a plasmar sus creaciones.
Sin ser un virtuoso de primera línea ni con la guitarra ni en su faceta de compositor sí que posee una voz especialmente dotada para el blues. Animo a escuchar este nuevo disco recientemente publicado donde disfrutaremos de un blues tradicional, con mucho sentimiento en su desarrollo que atrapa con fuerza.

15 de septiembre de 2016

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS: "Maxwell Street" (2016)


El 13 de Febrero del pasado 2015 moría de cáncer el pianista David Maxwell, amigo y antiguo colaborador musical de Ronnie Earl, y el título del disco recién aparecido de éste pretende ser un recuerdo y homenaje a su figura. Al mismo tiempo, jugando con la composición semántica que se le presenta, quiere rendir tributo a la mítica Maxwell Street, calle de Chicago famosa por acoger durante años a montones de intérpretes de los muchos que llegaban desde el sur de EE.UU. a esa ciudad y que más tarde dio incluso un nombre a ese estilo que ahora todos conocemos como Chicago Blues fruto de la evolución de lo acústico a lo eléctrico.
Del disco decir que es una maravilla. En su línea. Con ese gusto tocando la guitarra y combinando temas nuevos con versiones de otros grandes. Acompañado de sus Broadcasters de los últimos tiempos y la colaboración especial del guitarrista Nicholas Tabarias, también antiguo colaborador. Y una recomendación: escuchar el disco con cascos... se pone el vello de punta.

25 de julio de 2016

KENNY NEAL: "Bloodline" (2016)


Cuando se ha mamado el blues desde el nacimiento, con un padre maestro en la materia que fue Raful Neal, cuando a los tres años te regala la primera armónica nada menos que Slim Harpo, cuando con 13 años ya tocas en la banda de tu padre y tres años después te cuelgas el bajo para tocar con Buddy Guy... qué se puede esperar de este magnífico multi-instrumentista y cantante que es Kenny Neal.
En éste su último disco nos vuelve a deleitar con un puñado de canciones que desprenden un aroma al blues de su Louisiana natal, con el acompañamiento de una variedad de músicos que incluye a gente como Lucky Peterson, Tom Hambridge, Bob Britt, su hermano Noel Neal, etc. más la presencia a los coros de siete personas más con el apellido Neal y que no relaciono para no cansar. Ello demuestra lo que corre por la sangre de toda la familia.
Tanto a la guitarra como a la armónica se muestra como lo que es: un verdadero maestro y sin duda uno de los grandes.

1 de junio de 2016

NICK MOSS: "From the Root to the Fruit" (2016)


El título ya nos da una pista acerca del contenido de este doble CD de Nick Moss. En el primero de ellos rinde homenaje a algunos de los diferente estilos de blues desde su nacimiento hasta más o menos la mitad del siglo pasado, pero no se trata de versiones de temas ya conocidos, de hecho sólo hay dos, sino composiciones nuevas de él mismo o de Michael Ledbetter, vocalista y guitarra en la banda. El segundo de los discos discurre por distintos derroteros en los que el blues ha evolucionado tratando de abarcar incluso aspectos en los que no comparto que realmente sean "frutos" del blues. Pero no seré yo quien le enmiende la plana, lo que sí es cierto es que tras escuchar uno y otro es inevitable una comparación (que no sé si Nick Moss busca) y desde luego para mí no hay duda: mientras en el primer CD uno se siente inmerso en la música conocida y que han interpretado los grandes a lo largo de los años, en el segundo encontramos un batiburrillo de canciones sin un hilo conductor que lo explique y que más parece un "varios autores" elegido con un poco de todo.

6 de mayo de 2016

THE RIDES: "Pierced Arrow" (2016)


Han pasado tres años desde la aparición de su álbum debut "Can't Get Enough" y con la publicación de este "Pierced Arrow" se cumplen los deseos de continuidad que expresaba en este mismo blog al comentar aquel primer disco de esta superbanda liderada por Stephen Stills, Barry Goldberg y Kenny Wayne Shepherd.
The Rides nos presentan 10 temas (13 en la deluxe edition) en los que confirman las intenciones que mostraron en el primero, es decir, sonido blues-rock con aromas de los 60' y 70' y cuidando muy bien la composición de los mismos donde, por cierto, en esta ocasión se incorpora de manera importante Kevin McCormick, bajista de la formación. De hecho, sólo hay una versión ajena para recordar a Willie Dixon y su archiconocido "My Babe" (en la edición deluxe sí aparecen como bonus tracks un par de versiones más)
Además de Kevin McCormick también repite a la batería Chris Layton y la colaboración especial en un tema de Kim Wilson a la armónica.
Otro muy buen disco a cargo de unos excelentes músicos.

7 de abril de 2016

THE STEEPWATER BAND: "Shake Your Faith" (2016)


Al contrario de lo que nos ocurre con otro tipo de bandas, The Steepwater Band siempre incluyen España dentro de sus giras europeas y muy probablemente se deba a que en su primera gira europea de 2005 estuvieron en el Azkena Rock Festival de Vitoria causando una muy notable impresión incluyendo una jam con miembros de Drive-by Truckers que encantó a los presentes. Ahora, con la publicación de este nuevo disco Shake Your Faith inician otra gira por Europa en la que incluyen 22 ciudades españolas, ¡ahí es nada!, por lo que la oportunidad de verlos se hace muy posible. La gira comienza en este mes de Abril, así que atentos a los lugares de actuación que podéis consultar aquí http://steepwater.com/tour/

El grupo mantiene la formación habitual con Jeff Massey (guitarra y voz), Tod Bowers (bajo), Joe Winters (batería) y Eric Saylors (segundo guitarra) que se incorporó a la banda en 2012. En cuanto al disco quizá sea el que más toque sureño tiene de todos los de su discografía, con matices que a veces recuerdan a Neil Young & Crazy Horse, otras a los Lynyrd Skynyrd de los buenos tiempos, en fin, un disco para no parar de mover el esqueleto, puro ritmo.

2 de abril de 2016

IAN SIEGAL & JIMBO MATHUS: "Wayward Sons" (2016)


Si confieso que con la escucha de este disco he pasado unos momentos tan deliciosos que hacía tiempo no experimentaba no estoy exagerando nada. Al contrario, puede que me quede corto porque cuanto más lo oigo más me engancha. Tanto Ian Siegal como Jimbo Mathus en sus carreras respectivas en solitario o con diferentes formaciones no han sido artistas que haya tenido entre mis máximas preferencias, no por nada negativo que aplicarles sino porque cada uno establece sus prioridades y a veces esto acarrea dejar en un segundo plano otras alternativas.
En realidad la grabación de este disco se realizó en Holanda en Noviembre de 2014 con la presencia de los dos músicos, todo en acústico, con guitarras, mandolina, armónica, kazoo... y un puñado de canciones, muchas de ellas tradicionales, con un toque country-blues de Mississippi que tan bien dominan ambos: Jimbo Mathus como originario de la zona así como Ian Siegal como hijo adoptivo musical con sus Mississippi Mudbloods. Versiones de Goodnight Irene, Stack O'Lee, Heavenly Houseboat Blues, Talkin' Overseas Pirate Blues, etc. hacen de este disco una pequeña gran obra de arte.

22 de marzo de 2016

TOO SLIM & THE TAILDRAGGERS: "Blood Moon" (2016)


Cuando se cumplen treinta años del nacimiento musical de Too Slim & The Taildraggers qué mejor forma de celebrarlo que publicar nuevo disco para hacernos partícipes a todos de la conmemoración. Con este Blood Moon, Tim Langford se nos presenta con una formación en clásico power trío con él mismo a la voz y guitarra, Sam Persons en el bajo y Jeffrey Fowlkes a la batería, dejándonos diez temas en los que volvemos a vivir grandes momentos de puro ritmo que te levantan del asiento, con esa fuerza a la guitarra que siempre transmite y que le ha llevado a que se le considere entre los mejores.
Como ya he dicho en alguna ocasión, sigo sin entender que la calidad que atesora en su ya larga trayectoria discográfica no se corresponda con un mayor reconocimiento más allá de los EE.UU. Menos mal que la globalización que nos ofrece internet nos permite acceder a cosas que en otros tiempos sería difícil de conseguir.

26 de febrero de 2016

SUPERSONIC BLUES MACHINE: West of Flushing, South of Frisco (2016)


Estamos asistiendo al nacimiento de una nueva formación en el clásico formato power trio compuesta por tres veteranos músicos sobradamente conocidos por haber formado parte durante toda su carrera de diferentes grandes figuras del panorama musical. Da la sensación de que se han cansado de trabajar siempre para otros, contribuyendo al brillo de sus grabaciones, pero que quizá les faltase el atrevimiento para intentar un camino más protagonista. La historia comienza en 2012 cuando el guitarrista Lance Lopez y el bajista y productor Fabrizio Grossi se encuentran y hablan de la posibilidad de comenzar juntos un proyecto que aunase sus inquietudes musicales, contactando a continuación con Billy Gibbons (ZZ Top) al que comentaron sus deseos. Éste no sólo les animó sino que se convirtió en un activo impulsor del objetivo co-escribiendo incluso algún tema para el disco que ahora tenemos entre manos. La incorporación del batería Kenny Aronoff fue el cierre del círculo que consolidó el nuevo grupo al que se bautizó como Supersonic Blues Machine.

Para el desarrollo de este disco han contado con la colaboración de un grupo de primeras figuras, pero como ellos mismos han aclarado no se trata de invitados especiales sin más: han buscado su implicación más allá de sus credenciales como músicos y todos han respondido magníficamente. Ellos son (aparte del mencionado Billy Gibbons): Warren Haynes, Chris Duarte, Eric Gales, Walter Trout y Robben Ford. Ahí es nada.

En cuanto al aspecto puramente musical no es que estemos ante una obra maestra, ni mucho menos, pero es un disco muy decente, de calidad y que al menos nos permite ver su futuro como banda con optimismo.

29 de enero de 2016

DANNY BRYANT: "Blood Money" (2016)


Que Danny Bryant es una de mis debilidades como guitarrista y compositor ya ha quedado patente en anteriores entradas de este blog. Y tras escuchar esta nueva entrega musical que nos ofrece no hace sino aumentar aun más ese convencimiento. Porque Blood Money me parece un discazo que no hace sino continuar la linea ascendente a que ya nos tiene acostumbrados y posiblemente sea su trabajo mas bluesero de los últimos tiempos. En él cumple un deseo perseguido hace tiempo y es el de incorporar como colaborador especial a Walter Trout, considerado su auténtico mentor, en el tema que da título al disco. Excepcional. Otro invitado a la fiesta es Bernie Marsden (guitarrista de Whitesnake) aportando su guitarra al tema Just Won't Burn.

Hay cambio de banda con respecto a sus últimos trabajos: Alex Phillips (bajo) y Dave Raeburn (batería) con la incorporación a los teclados del productor Richard Hammerton que además y según declaraciones del propio Danny Bryant ha ejercido una muy positiva influencia en el resultado final del disco, cosa por otra parte lógica en un buen productor.

Gran disco, con grandes momentos de guitarra, a veces potente otras más suave. De lo mejor publicado en este inicio de año.

1 de diciembre de 2015

BUDDAHEADS: "Something New" (2015)


Alegría y tristeza es lo que produce la aparición de este último trabajo de Buddaheads. Alegría porque estamos ante otro gran disco de la banda californiana en línea con lo que nos tiene acostumbrados a lo largo de sus ya más de 20 años de existencia. Pero lo triste es que por desgracia este disco va a ser el último debido a la repentina muerte el pasado mes de Julio de Alan Mirikitani (o BB Chun King, como también fue conocido) por un ataque al corazón. Y digo que será el último porque Alan era el alma, el creador y el sostén del grupo. Su guitarra, su voz... no se pueden sustituir.

Escuchad este disco y sabréis de lo que hablo. Como compositor nos deja multitud de muestras no sólo con sus discos sino también en la discografía de otros artistas (ganó un Grammy con "Too Little...Too Late" que interpretó Ruth Brown) Pero nostalgias aparte, repito, un gran disco que no deja indiferente.

1 de noviembre de 2015

DUDLEY TAFT: "Skin and Bones" (2015)


Aunque éste sea ya el cuarto trabajo publicado con su actual formato de banda que inició en 2010, por aquí Dudley Taft sigue siendo un gran desconocido, a lo que también coadyuva el que no se ha dejado ver aunque sí que ha girado por Europa en más de una ocasión y bien recientemente, por cierto.

La cuestión es que eso que nos perdemos porque este tipo puede que sea uno de esos casos que tan poco abundan que no sólo es un excelente músico y compositor sino que además procura aportar "cosas" que enriquezcan sus creaciones. Con Dudley Taft el blues-rock suena a algo novedoso, distinto.

En este nuevo disco Skin and Bones nos vamos a encontrar con una impresionante variedad de formas de ejecutar su guitarra con una maestría fuera de toda duda. Como él mismo ha confesado, para la grabación de este disco ha dedicado mucho más tiempo que en ocasiones precedentes, revisando y regrabando los temas hasta que han quedado como mejor ha considerado. Por cierto, que vuelve a contar con Reese Wynans en los teclados hecho que ya se está convirtiendo en habitual y de lo cual nos alegramos por lo mucho que puede aportar este veterano maestro del B3.

Insisto: ojalá le podamos ver pronto por España. Yo no me lo perdería.

2 de octubre de 2015

DUKE ROBILLARD: "The Acoustic Blues & Roots of Duke Robillard" (2015)


Otro gran disco para no perdérselo. Duke Robillard fue operado de un problema con los tendones de la zona del hombro y desde entonces se encuentra en el dique seco debido a la imposibilidad de tocar la guitarra. Pero este hombre, inquieto donde los haya, ha aprovechado la circunstancia para rematar trabajos que tenía en marcha desde hace algún tiempo. Es el caso de éste que nos ocupa: The acoustic blues & roots of Duke Robillard se ha estado gestando en torno a diez años y es el primer disco acústico que ha realizado en toda su carrera y fundamentalmente es un tributo a algunos de sus ídolos de la música. Son 18 temas de un elenco que va de Tampa Red o W.C. Handy a Sleepy John Estes, Big Bill Broonzy, Jimmie Rodgers pasando por Hank Williams o Robert Lockwood Jr., por citar algunos.

Las colaboraciones que nos encontramos son numerosas y entre ellas están Maria Muldaur, Jerry Portnoy, Mary Flower, Doug James, Mark Teixeira y muchos más. Es un disco magnífico, en la línea del Duque que nunca nos decepciona.

19 de septiembre de 2015

SAVOY BROWN: "The Devil To Pay" (2015)


No, no es un despiste el haber omitido el nombre de Kim Simmonds en esta entrada. A estas alturas ya tenemos todos claro que si hablamos de Savoy Brown indefectiblemente lo estamos haciendo también de Kim Simmonds, verdadero alma mater del grupo desde su fundación hace 50 años y quien ha hecho posible su continuidad hasta nuestros días. Por la banda han ido pasando a lo largo de estos años decenas de músicos que se han ido sustituyendo unos a otros pero siempre con la figura de Simmonds presente. Ello ha provocado no pocos altibajos en la calidad de su discografía pero nunca ha sido motivo suficiente para arrojar la toalla.

Y como conmemoración de este 50 aniversario nos entregan este disco que, al menos para mi, es de lo mejor que han hecho en los últimos años. Puro blues eléctrico, muy al estilo británico, con una excelente guitarra y la base rítmica habitual de los últimos 5 años con Pat DeSalvo en el bajo y Garnet Grimm en la batería. Un sonido que a veces suena muy setentero, sin concesiones, sin fusiones y que me ha encantado y por eso lo recomiendo.

22 de agosto de 2015

JAY GORDONS' BLUES VENOM: "Woodchoppers Ball" (2015)


Si hay algo que Jay Gordon ha tenido claro a lo largo de su ya dilatada carrera es que a la fusión del blues con el rock había que tratar de darle una vuelta más de tuerca casi de una forma permanente. Por ello cuando se repasa su discografía tanto en solitario como en las diferentes formaciones en las que ha colaborado se puede observar claramente la evolución en el esfuerzo en sacar a su guitarra los sonidos más desgarradores sin perder la identidad de su cuna musical.
Es un guitarrista varias veces premiado y reconocido como uno de los mejores por gente tan importante como Eric Clapton (con el que compartió escenario en el Crossroads Guitar Festival del 2004) y sólo hay que detenerse en alguno de los solos de guitarra de su discografía para darse cuenta de ello. Además aporta una voz especialmente dotada para acompañar ese vendaval que sale de las cuerdas de su instrumento.
En este segundo disco que saca con su banda Blues Venom vuelve a ponernos los pelos de punta con un chorro imparable de notas plenas de esa fuerza que transmite y que desde luego no deja indiferente. Es cierto que no es un disco que pasará a la historia pero brilla a una gran altura.

31 de julio de 2015

BUDDY GUY: "Born To Play Guitar" (2015)


Lo cierto es que ya no se me ocurren muchas cosas que añadir a lo ya dicho en entradas anteriores acerca de este genio, pero de nuevo estoy con la boca abierta ante este nuevo trabajo que se publica coincidiendo en la fecha con la de su 79 cumpleaños. Sin embargo no entiendo por qué me sorprendo si ya debería estar habituado al hecho de que cada disco que va publicando me parece una obra maestra que automáticamente se convierte en disco de cabecera durante una larga temporada.
Born to play guitar vuelve a ser una lección de blues no sólo en la forma de ejecutarlo sino además en el fondo de lo que persigue. En la forma, porque sigue deleitándonos con una guitarra increíble, una voz poderosa para la que no pasan los años y acompañándose (como en trabajos anteriores) de un puñado de artistas invitados que nos lo haga aún más apetecible: Billy Gibbons, Kim Wilson, Joss Stone y Van Morrison aparecen en sendos temas. En el fondo, por su compromiso con la música que ama y con el recuerdo hacia las personas que han hecho crecer y reforzar las raíces del blues. Por ello hay un tema, Flesh & Bone, que homenajea al desaparecido B.B. King con un inspirado Van Morrison en la voz y otro, Come Back Muddy, que como su título trasluce va dedicado al gran Muddy Waters. Como siempre Tom Hambridge se hace cargo de la producción además de tocar la batería y componer buena parte de los temas. Otros músicos que forman la base de la banda son Rob McKenley (guitarra), Kevin McKendree (teclados), Glenn Worf (bajo), Doyle Bramhall II (guitarra), Reese Wynans (teclados), Michael Rhodes (bajo), Billy Cox (bajo).
El emocionante beso que Buddy Guy da a su guitarra en la carátula del disco es lo que traducido a música nos vamos a encontrar dentro. Disfrutémoslo.

15 de junio de 2015

SONNY LANDRETH: "Bound By The Blues" (2015)


Reconozco que hacía ya varios años, concretamente desde que publicó The Road We're On allá por 2003, que la producción discográfica de Sonny Landreth no me emocionaba lo suficiente aunque no por falta de calidad en sus trabajos sino más bien porque sus incursiones musicales en otros estilos no terminaban de interesarme lo bastante como para dedicarle más tiempo del estrictamente necesario para escucharlos.
Pero este disco sí me ha devuelto a los buenos tiempos. En él recupera la estricta formación de power trio junto con sus habituales Brian Brignac a la batería, y David Ranson en el bajo para acometer una decena de temas que incluyen algunos clásicos y otros propios (uno de ellos, Firebird Blues, dedicado al desaparecido Johnny Winter) que, tamizados por su toque personal con el slide que le ha hecho ser uno de los más innovadores utilizándolo, nos deja un excelente disco que merece la pena ser tenido en cuenta.