17 de enero de 2017

THE DOORS: "London Fog 1966" (2016)


Como preludio a las celebraciones que se avecinan en 2017 con motivo del 50 aniversario de la aparición del primer disco de estudio de The Doors (The Doors, 1967) nos encontramos con la publicación de este extraño disco con una grabación considerada la primera que se conoce del grupo realizada en 1966 en un local de Los Angeles, llamado London Fog, en el que por entonces actuaban de forma habitual. Y digo extraño porque la grabación la realiza una chica seguidora habitual de sus conciertos con unos medios un tanto precarios pero que con una remasterización adecuada ha quedado lo bastante decente como para sacarlo al mercado en una edición con abundante material gráfico.
Si lo traigo aquí para comentarlo es porque el disco se compone de siete temas de los cuales cinco son versiones de clásicos del blues como I'm Your Hoochie Coochie Man, de Wilie Dixon, o Baby Please Don't Go, de Big Joe Williams, y los otros dos de creación propia, y con ello tenemos la oportunidad de escuchar a la mítica banda en unos registros que en su devenir posterior no fue muy habitual puesto que se inclinaron más a la psicodelia.
Un disco curioso, de coleccionista, que al menos a mi me ha encantado escuchar.

6 de diciembre de 2016

THE ROLLING STONES: "Blue and Lonesome" (2016)


Había mucha expectación en torno a la aparición de este nuevo disco de The Rolling Stones tras más de diez años de su último trabajo de estudio y más aún al conocerse que en él trataban de recuperar sus raíces blueseras haciendo versiones de algunos temas que afortunadamente no se encuentran entre los más machacados por otros.
Lo primero que destacaría es que Mick Jagger asume todo el protagonismo vocal y únicamente toca la armónica en aquellas canciones que la incorporan (que son unas cuantas). El resto de la banda en su papel habitual (incluido Darryl Jones, bajista que se incorporó tras el abandono de Bill Wyman a principios de los '90) aunque bien es cierto que arropados por algunos músicos que contribuyen en buena medida a que el resultado final sea más equilibrado y rotundo. Ellos son Chuck Leavell y Matt Clifford en los teclados, Jim Keltner que aporta percusión en un tema y Eric Clapton que colabora en dos porque la casualidad quiso que cuando los Rolling Stones se pusieron a grabar el disco en los British Grove Studios, de Londres, él se encontraba en los mismos estudios ultimando su último disco publicado I Still Do y así surgió la oportunidad de incorporarse a la grabación.
No sé que opinarán los incondicionales de los Rolling acerca de este disco que se aparta no poco de su línea tradicional, pero a mi me ha parecido un buen detalle este homenaje al blues de Chicago.

14 de noviembre de 2016

ROB TOGNONI: "Brave" (2016)


Que Rob Tognoni no ha dejado de luchar por triunfar con su música no se lo puede discutir nadie. Tras más de veinte años de proyectos, localizados en su Australia natal tanto en solitario como con bandas de su creación, se ha ido haciendo su propio lugar en este mundillo del blues-rock en buena parte porque creo que con los años ha ido puliendo sus excesivas influencias de un rock más duro (una de las bandas que más le impactó en su día fue AC/DC) a la hora de plasmarlo en el blues que quería desarrollar.
Sin duda, la ayuda que en su día le brindó su compatriota Dave Hole fue determinante a la hora de aprovisionarse de la energía suficiente para no caer en el cansancio y seguir adelante con sus inquietudes. Y yo creo que lo ha conseguido. Que es un gran guitarrista está más que comprobado en su ya extensa discografía, aunque he de reconocer que para mi gusto pesa todavía demasiado su lado más heavy, y en este disco que acaba de sacar lo podemos comprobar donde combina esa fuerza de la que hablo con momentos acústicos realmente deliciosos.

18 de octubre de 2016

LURRIE BELL : "Can't Shake This Feeling" (2016)


A Lurrie Bell siempre le ha perseguido en su andadura musical la recurrente referencia a su padre, el legendario armonicista Carey Bell, y esto a pesar de que su instrumento fundamental ha sido la guitarra y no la armónica, pero no ha sido impedimento para que a lo largo de los años se haya construido su propio nombre y conseguido algún que otro merecido premio.
Su carrera en solitario iniciada en 1989 con el disco Everybody wants to win pronto se vio interrumpida por problemas con la droga, pero tras su reaparición en 1995 no ha dejado de acudir con cierta regularidad a los estudios de grabación a plasmar sus creaciones.
Sin ser un virtuoso de primera línea ni con la guitarra ni en su faceta de compositor sí que posee una voz especialmente dotada para el blues. Animo a escuchar este nuevo disco recientemente publicado donde disfrutaremos de un blues tradicional, con mucho sentimiento en su desarrollo que atrapa con fuerza.

15 de septiembre de 2016

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS: "Maxwell Street" (2016)


El 13 de Febrero del pasado 2015 moría de cáncer el pianista David Maxwell, amigo y antiguo colaborador musical de Ronnie Earl, y el título del disco recién aparecido de éste pretende ser un recuerdo y homenaje a su figura. Al mismo tiempo, jugando con la composición semántica que se le presenta, quiere rendir tributo a la mítica Maxwell Street, calle de Chicago famosa por acoger durante años a montones de intérpretes de los muchos que llegaban desde el sur de EE.UU. a esa ciudad y que más tarde dio incluso un nombre a ese estilo que ahora todos conocemos como Chicago Blues fruto de la evolución de lo acústico a lo eléctrico.
Del disco decir que es una maravilla. En su línea. Con ese gusto tocando la guitarra y combinando temas nuevos con versiones de otros grandes. Acompañado de sus Broadcasters de los últimos tiempos y la colaboración especial del guitarrista Nicholas Tabarias, también antiguo colaborador. Y una recomendación: escuchar el disco con cascos... se pone el vello de punta.

25 de julio de 2016

KENNY NEAL: "Bloodline" (2016)


Cuando se ha mamado el blues desde el nacimiento, con un padre maestro en la materia que fue Raful Neal, cuando a los tres años te regala la primera armónica nada menos que Slim Harpo, cuando con 13 años ya tocas en la banda de tu padre y tres años después te cuelgas el bajo para tocar con Buddy Guy... qué se puede esperar de este magnífico multi-instrumentista y cantante que es Kenny Neal.
En éste su último disco nos vuelve a deleitar con un puñado de canciones que desprenden un aroma al blues de su Louisiana natal, con el acompañamiento de una variedad de músicos que incluye a gente como Lucky Peterson, Tom Hambridge, Bob Britt, su hermano Noel Neal, etc. más la presencia a los coros de siete personas más con el apellido Neal y que no relaciono para no cansar. Ello demuestra lo que corre por la sangre de toda la familia.
Tanto a la guitarra como a la armónica se muestra como lo que es: un verdadero maestro y sin duda uno de los grandes.

1 de junio de 2016

NICK MOSS: "From the Root to the Fruit" (2016)


El título ya nos da una pista acerca del contenido de este doble CD de Nick Moss. En el primero de ellos rinde homenaje a algunos de los diferente estilos de blues desde su nacimiento hasta más o menos la mitad del siglo pasado, pero no se trata de versiones de temas ya conocidos, de hecho sólo hay dos, sino composiciones nuevas de él mismo o de Michael Ledbetter, vocalista y guitarra en la banda. El segundo de los discos discurre por distintos derroteros en los que el blues ha evolucionado tratando de abarcar incluso aspectos en los que no comparto que realmente sean "frutos" del blues. Pero no seré yo quien le enmiende la plana, lo que sí es cierto es que tras escuchar uno y otro es inevitable una comparación (que no sé si Nick Moss busca) y desde luego para mí no hay duda: mientras en el primer CD uno se siente inmerso en la música conocida y que han interpretado los grandes a lo largo de los años, en el segundo encontramos un batiburrillo de canciones sin un hilo conductor que lo explique y que más parece un "varios autores" elegido con un poco de todo.

6 de mayo de 2016

THE RIDES: "Pierced Arrow" (2016)


Han pasado tres años desde la aparición de su álbum debut "Can't Get Enough" y con la publicación de este "Pierced Arrow" se cumplen los deseos de continuidad que expresaba en este mismo blog al comentar aquel primer disco de esta superbanda liderada por Stephen Stills, Barry Goldberg y Kenny Wayne Shepherd.
The Rides nos presentan 10 temas (13 en la deluxe edition) en los que confirman las intenciones que mostraron en el primero, es decir, sonido blues-rock con aromas de los 60' y 70' y cuidando muy bien la composición de los mismos donde, por cierto, en esta ocasión se incorpora de manera importante Kevin McCormick, bajista de la formación. De hecho, sólo hay una versión ajena para recordar a Willie Dixon y su archiconocido "My Babe" (en la edición deluxe sí aparecen como bonus tracks un par de versiones más)
Además de Kevin McCormick también repite a la batería Chris Layton y la colaboración especial en un tema de Kim Wilson a la armónica.
Otro muy buen disco a cargo de unos excelentes músicos.

7 de abril de 2016

THE STEEPWATER BAND: "Shake Your Faith" (2016)


Al contrario de lo que nos ocurre con otro tipo de bandas, The Steepwater Band siempre incluyen España dentro de sus giras europeas y muy probablemente se deba a que en su primera gira europea de 2005 estuvieron en el Azkena Rock Festival de Vitoria causando una muy notable impresión incluyendo una jam con miembros de Drive-by Truckers que encantó a los presentes. Ahora, con la publicación de este nuevo disco Shake Your Faith inician otra gira por Europa en la que incluyen 22 ciudades españolas, ¡ahí es nada!, por lo que la oportunidad de verlos se hace muy posible. La gira comienza en este mes de Abril, así que atentos a los lugares de actuación que podéis consultar aquí http://steepwater.com/tour/

El grupo mantiene la formación habitual con Jeff Massey (guitarra y voz), Tod Bowers (bajo), Joe Winters (batería) y Eric Saylors (segundo guitarra) que se incorporó a la banda en 2012. En cuanto al disco quizá sea el que más toque sureño tiene de todos los de su discografía, con matices que a veces recuerdan a Neil Young & Crazy Horse, otras a los Lynyrd Skynyrd de los buenos tiempos, en fin, un disco para no parar de mover el esqueleto, puro ritmo.

2 de abril de 2016

IAN SIEGAL & JIMBO MATHUS: "Wayward Sons" (2016)


Si confieso que con la escucha de este disco he pasado unos momentos tan deliciosos que hacía tiempo no experimentaba no estoy exagerando nada. Al contrario, puede que me quede corto porque cuanto más lo oigo más me engancha. Tanto Ian Siegal como Jimbo Mathus en sus carreras respectivas en solitario o con diferentes formaciones no han sido artistas que haya tenido entre mis máximas preferencias, no por nada negativo que aplicarles sino porque cada uno establece sus prioridades y a veces esto acarrea dejar en un segundo plano otras alternativas.
En realidad la grabación de este disco se realizó en Holanda en Noviembre de 2014 con la presencia de los dos músicos, todo en acústico, con guitarras, mandolina, armónica, kazoo... y un puñado de canciones, muchas de ellas tradicionales, con un toque country-blues de Mississippi que tan bien dominan ambos: Jimbo Mathus como originario de la zona así como Ian Siegal como hijo adoptivo musical con sus Mississippi Mudbloods. Versiones de Goodnight Irene, Stack O'Lee, Heavenly Houseboat Blues, Talkin' Overseas Pirate Blues, etc. hacen de este disco una pequeña gran obra de arte.